vergangene Ausstellungen

Panta rhei - Nichts bleibt

ULRICH ERBEN

04.05.2027 bis 06.07.2024

Zu unserer Ausstellung Panta rhei - Nichts bleibt von ULRICH ERBEN möchten wir Sie herzlich einladen. Wir würden uns freuen, Sie zur Eröffnung am Samstag, dem 04. Mai 2024 von 15 - 18 Uhr in unseren Galerieräumen auf der Kaiserstraße 69 begrüßen zu dürfen.
Der Künstler ist anwesend.

Ulrich Erben über seine neuen Papierarbeiten:
Wer, wie ich, statisch seine Bilder entwickelt und realisiert, der die Geometrie als Ordnung begreift, der sehnt sich auch nach dem Gegenteil, denn das ist ja ein gleicher Wert an sich. Das Statische ist das Gegenteil des Fließens. Das Fließen eines Stroms ist gewissermaßen auch statisch, aber ständig in Bewegung. Das auszuloten hat mich gereizt. Ich bin durch meine Horizont-Bilder zu diesem Schritt gelangt, da ich in meinen Bildern der letzten Jahre immer stärker die horizontale Mittellinie zu einem Leitmotiv gemacht habe. So sieht man in den Papierarbeiten auch immer wieder die horizontale Mittellinie selbst beim Fließen durchschimmern.

Als abstrakter Maler durchlief der 1940 geborene Ulrich Erben verschiedene Phasen: von seinen weißen Bildern Ende der 60er Jahre über den Einsatz reiner Farbe und unregelmäßigerer Formen Ende der 70er bis zur Rückkehr zu geometrischeren Formen und weichen Farbübergängen der letzten Jahre. Seine Malerei greift hier die Thematik des Unbegrenzten auf. In der Ausstellung Works on Paper zeigt Erben neue mittelformatige Papierarbeiten. Die Farben werden in diesen immer mehrfarbig und mehrschichtig aufgetragen und erzeugen so einen wunderbaren Effekt der Tiefe. Zudem wirken sie sehr dynamisch im Fluss. Die Arbeiten bleiben somit offen und wirken über den Raum hinaus in die Weite.

INS BLAUE HINEIN

Künstler der Galerie

03.03.2024 bis 27.04.2024

ERÖFFNUNG: Sonntag, 03.03.2024, 11 - 14 Uhr

INS BLAUE HINEIN: Ein Titel, der teils neue und extra für diese Ausstellung angefertigte Arbeiten der Künstler und Künstlerinnen der Galerie umschreibt.
Wir zeigen viele verschiedene Arbeiten zu diesem Thema, das auf unterschiedliche Weise von unseren Künstlern interpretiert wird - sowohl in Bezug auf die Redewendung im Sinne von spontan und unerwartet als auch ganz konkret auf die Farbigkeit bezogen.
Es werden Kunstwerke in den Bereichen Malerei, Fotografie, Skulptur etc. präsentiert, d.h. in den vielen Facetten, die uns die zeitgenössische Kunst bietet, treten die Werke verschiedenster Gattungen in einen Dialog untereinander.

Die Ausstellung findet in beiden Galeriehäusern auf der Kaiserstraße 67 und 69 statt.

ARTvent

Künstler der Galerie

09.12.2023 bis 27.01.2024

Ganz herzlich laden wir Sie zu unserer Accrochage Ausstellung ARTvent am Samstag, dem 09. Dezember 2023 von 11 bis 14 Uhr bei Lebkuchen und Glühwein (Kaiserstraße 69) ein.

Es erwartet Sie eine schöne Auswahl von zum Teil neuen Arbeiten von Künstlern der Galerie. Als Highlight präsentieren wir die neue Bronze SKORPIONMANN von Stephan Balkenhol und das neue von uns herausgegebene Werkverzeichnis seiner Bronze-Editionen.
Wir freuen uns auf ein weihnachtliches Beisammensein.

Ausstellung Kaiserstr. 67: Paul Diestel - Vom Keimen und Wachsen

Ausstellung Kaiserstr. 69: ULRICH RÜCKRIEM - Zum 85. Geburtstag - Neue Zeichnungen

03.09.2023 bis 28.10.2023

Paul Diestel setzt sich in seinen Skulpturen mit Wandlungsprozessen von Pflanzen und Tieren auseinander. Seine Quellen der Inspiration sind Fundstücke aus der Natur wie Ahornsamen, Sonnenblumenkernschalen oder Falter im Puppenstadium. In ihnen findet er einen Ausschnitt aus dem Kreislauf der Natur, der nicht aufzuhalten ist. Fasziniert vom Prozess ihrer Verwandlung spürt er diesen Momenten und Entwicklungsschritten nach und bildet die entsprechenden Formen zum Teil stark vergrößert in Holz oder Bronze nach. Diestel will mit seiner Kunst innehalten, um einzelne Stadien im Kreislauf der Natur isoliert und ganz für sich zu betrachten. Auch die von ihm genutzten Materialien stammen aus der Natur: Holz aus Eiche, Pappel oder Silberahornholz, das mit in der Natur vorgefundenen Stoffen wie Erdpigmenten, Kalk oder Asche bearbeitet wird.

Parallel zeigen wir folgende Ausstellung:

ULRICH RÜCKRIEM - Neue Zeichnungen - Zum 85. Geburtstag
Anlässlich seines 85. Geburtstags zeigen wir in den Räumen auf der Kaiserstraße 69 neue Zeichnungen von Ulrich Rückriem.

ULRICH RÜCKRIEMS Zeichnungen sind deutlich mehr als bloß Entwurf oder Dokumentation seiner Skulpturen: Sie bilden eine eigenständige Werkgruppe. Die Themen, mit denen sich der Künstler in seiner bildhauerischen Arbeit auseinandersetzt, werden auf das zweidimensionale Medium der Zeichnung übertragen: die systematischen Teilung von Flächen, das Auf- bzw. Abtragen von Material, oder auch Schichtungen innerhalb einer Arbeit, die bei den Zeichnungen in Form von Transparent-Papier umgesetzt werden. Wie bei seinen Skulpturen liegt auch dem zeichnerischen Verfahren eine konzeptuelle Systematik zugrunde. Jedoch haben Rückriems Zeichnungen dabei mit ihren grafischen Variationen eine spielerische Freiheit, die sich von der Strenge seiner Skulpturen abhebt. Ulrich Rückriems Zeichnungen stehen letztlich für eine konsequente Parallele zu seiner bildhauerischen Arbeit.

Zur Eröffnung der beiden parallel zueinander laufenden Ausstellungen am Sonntag, dem 3. September von 11 bis 14 Uhr möchten wir Sie herzlich einladen. Die Künstler werden anwesend sein.

allzeit wache Möglichkeiten

Dirk Salz

06.05.2023 bis 01.07.2023

ERÖFFNUNG am Samstag, dem 6. Mai 2023, von 16-19 Uhr. Der Künstler ist anwesend.

In der kommenden Ausstellung in unserer Galerie zeigt der Künstler Dirk Salz neue Arbeiten. Wir freuen uns, Sie in unseren Räumen auf der Kaiserstraße 69 begrüßen zu dürfen. Die Ausstellung ist bis zum 1. Juli 2023 zu sehen.

Parallel dazu findet in WUPPERTAL eine weitere Einzelausstellung von DIRK SALZ mit Installtionen und Objekten in der Campushalle der Hochschule der bildenden Künste statt.
Laufzeit: 22. Mai bis 24. Juni 2023
Hier gibt es am Sonntag, den 11.6.23 von 14-17 Uhr eine Midissage.
Adresse: Gewerbeschulstraße 76, 42281 Wuppertal

TIERISCH

04.03.2023 bis 22.04.2023

Liebe Kunstfreunde,

gerne laden wir Sie am Samstag, den 4.3.23 von 16-19 Uhr zu unserer Eröffnung der Gruppenaustellung TIERISCH in beiden Galeriehäusern der Galerie Löhrl auf der Kaiserstrasse 67-69 ein.
Es erwartet Sie eine spannende und vielfältige Ausstellung zu dem Thema rund um das Motiv TIER mit großteils neu geschaffener Werke unserer Künstler und weiteren Bestandarbeiten. Gezeigt werden gegenständliche und abstrakte Werke aus allen Facetten der zeitgenössischen Kunst, von Malerei über Skulpturen, Fotografie und Mixed Media.

Die Laufzeit der Ausstellung geht bis zum 22.4.23. Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Abbildung: Takuma Uematsu - Palette

Neue Arbeiten

STEPHAN BALKENHOL

11.12.2022 bis 11.02.2023

Wir freuen uns auf eine neue Einzelausstellung mit eigens dafür geschaffenen Unikat Holzarbeiten von Stephan Balkenhol, die ab dem 11.12. in der Kaiserstr. 67 zu sehen sein wird. Eröffnung ist an diesem Tag von 11-14 Uhr. Der Künstler ist anwesend. Die Präsentation hat eine Laufzeit bis zum 11.2.23.

Freuen Sie sich auf neue Werke wie Figurensäulen, Reliefs, Zeichnungen und mehr.

Bereits seit 1983 zeigen wir Stephan Balkenhol als Küntsler der Galerie Löhrl in regelmässigen Einzelpräsentationen und auf Messen

Stephan Balkenhol (geb. 1957) gilt als wegweisend in der zeitgenössisch figurativen Skulptur und als einer der international renommiertesten Künstler Deutschlands.

Transit

Dieter Nuhr und Stephan Kaluza

17.09.2022 bis 05.11.2022

Wir möchten Sie und Ihre Freunde zur Eröffnung der Ausstellung TRANSIT von DIETER NUHR und STEPHAN KALUZA am Samstag, dem 17. September von 15 - 18 Uhr herzlich einladen. Die Künstler sind anwesend.
Die Werke der beiden Künstlerfreunde werden in einem spannenden Dialog in beiden Galeriehäusern gemischt präsentiert. Dabei verschwimmen die Grenzen in der optischen Wahrnehmung der Bilder, so dass sich der Betrachter in der Ausstellung die Fragen stellt, was ist Fotografie, was ist Malerei, was ist digitale Malerei?

50 JAHRE GALERIE LÖHRL

03.04.2022 bis 18.06.2022

50 JAHRE GALERIE LÖHRL
Seit 50 Jahren ist die Galerie Löhrl nun im Kunsthandel und Ausstellungswesen tätig. Es ist uns eine besondere Freude, mit Ihnen unser langjähriges Bestehen in einer umfangreichen und spannenden Jubiläumsausstellung ab dem 03. April 2022 in unseren vier Galeriehäusern auf der Kaiserstraße feiern zu können. Es erwartet Sie eine Auswahl besonderer Ausstellungsstücke.
Neben Werken der aktuell durch die Galerie vertretenen Künstler zeigen wir Arbeiten von Künstlern, die die Galerie in den vergangenen Jahrzenten begleitet haben.
Die Galerie Löhrl hat zum Beispiel Otto Piene, Heinz Mack und Günther Uecker aus der Zero-Gruppe und Künstler wie Gerhard Richter und Ulrich Rückriem bereits sehr früh ausgestellt und den Biennale-Künstler Gregor Schneider und den Bildhauer Stephan Balkenhol entdeckt und zu internationaler Bekanntheit gebracht.
Bis heute bekommen junge Nachwuchskünstler die Chance, in der Galerie erste Ausstellungserfahrungen zu machen und sich auf dem Kunstmarkt und der institutionellen Ebene zu behaupten.
Das konzentrierte und dennoch vielfältige Programm der Galerie Löhrl umfasst sämtliche künstlerische Medien wie Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Konzept- und Installationskunst. Immer auf der Suche nach sehr eigenen, noch nicht dagewesenen künstlerischen Positionen der Gegenwartskunst hat die Galerie Löhrl über die Jahrzehnte ein Künstlerportfolio sowie ein Ausstellungsprogramm entwickelt, welches sich immer weiter aufbaut und trotzdem auf seinem Fundament der Gründerjahre steht.

ERÖFFNUNG: SONNTAG, 03.04.2022, 11 - 14 Uhr

Dauer der Ausstellung: 03.04. - 18.06.2022

Öffnungszeiten:
Di 11-15 Uhr
Mi - Fr 13-18 Uhr
Sa 10-14 Uhr

Galerie Löhrl
Kaiserstraße 58-60 & 67-69
41061 Mönchengladbach
Tel.: 02161-20 07 62
info@galerieloehrl.de
www.galerieloehrl.de

Das fünfte Blau

ROMAN KOCHANSKI

04.12.2021 bis 12.02.2022

Roman Kochanski zeigt unter dem Titel "Das fünfte Blau" u.a. eine Werkreihe, die bekannte figurative Themen neu aufgreift und das daraus resultierende abstrakte Thema der Fragmente erweitert. Hier werden malerische Parameter wie Farbe, Materialität und Oberfläche ausgelotet und in neue Bildlösungen transformiert.
Ein Blau oder ein Rosa wird beispielsweise in sämtlichen Tonigkeiten, Wärmegeraden und Intensitäten gemalt. Ein Blau trifft, im gleichen Bild, auf eine andere Interpretation dieses Tons und verändert sich, je nach Nachbarschaft, in seiner Wirkung. Wir sehen unterschiedlichste Erscheinungen derselben Farbe, welche ihr sehr diverse Charakteristika verleihen können.
Durch die Verwendung verschiedener Techniken und Malmedien wandelt sich darüber hinaus auch die Oberfläche des Bildes von Fläche zu Fläche. Von monochromen, ruhigen, nahezu kontemplativen Bereichen gehen einzelne Partien in pastose, ausladende Gesten über. So werden das Material Farbe im wörtlichen Sinne sowie der Malgestus selbst zum Gegenstand, der das Bild massiv beeinflussen kann.

Die 4 Elemente

18.09.2021 bis 13.11.2021

Die Künstler der Galerie sowie einige Gastkünstler interpretieren das Thema der vier Elemente auf sehr unterschiedliche und stets spannende Art. Die künstlerischen Positionen setzen sich teils mit einem, teils mit allen vier Elementen auseinander und treten in einer abwechslungsreichen Ausstellung in den Dialog miteinander. Es sind Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Skulptur, Fotografie und Objektkunst zu sehen.

Mit dabei sind u.a. Arbeiten von Stephan Balkenhol, Anne Carnein, Paul Diestel, Inessa Emmer, Ulrich Erben, Angela Glajcar, Horst Gläsker, Johannes Hüppi, Nina K. Jurk, Christof Klute, Roman Kochanski, Jan Kromke, Thomas Kühnapfel, Milen Miltchev, Dieter Nuhr, Dirk Salz, Gregor Schneider, Niels Sievers, Anett Stuth, Thomas Virnich und Bettina Wächter.

(Abbildung: Nina K. Jurk, Himmel I., 2020/21, Öl auf Leinwand, 50 x 70 cm)

WIR BEDANKEN UNS HERZLICH BEI NEUSTART KULTUR FÜR DIE FÖRDERUNG!

transform

Paul Diestel

24.04.2021 bis 21.08.2021
Eröffnung: 24.04.2021, 14-18 Uhr (Der Künstler ist anwesend)

PAUL DIESTELS Quellen der Inspiration sind Fundstücke aus der Natur: Eschensamen, Sonnenblumenkernschalen oder Ligusterschwärmer im Puppenstadium. In ihnen findet er einen Ausschnitt aus dem Kreislauf der Natur, der nicht aufhaltbar ist. Fasziniert vom Prozess ihrer Verwandlung versucht er sie in neuer Form und stark vergrößert in Holz nachzubilden. Mit Pigmenten, die er selbst aus der Natur gewinnt, Erden und Asche, fasst er die Skulpturen farbig. Diestel will mit seiner Kunst innehalten, um einzelne Stadien isoliert und ganz für sich zu betrachten. Sein Weg, diesen Momenten und Entwicklungsschritten in der Natur nachzuspüren, ist der bildhauerische Prozess.

Unter dem Titel "transform" zeigen wir ab dem 24. April 2021 eine Einzelausstellung mit neuen Arbeiten des Künstlers in unseren Galerieräumen in Mönchengladbach. Sollte ein persönlicher Besuch nicht möglich sein, senden wir Ihnen gerne eine bebilderte Liste aller präsentierten Werke zu.

AKTUELL: "Bergfest" der Ausstellung am Samstag, den 29. Mai von 14-18 Uhr
Gerne können Sie mit uns einen Termin per Email unter info@galerieloehrl.de oder telefonisch unter 02161-200762 oder 0172-2072072 vereinbaren.
Ein Schnelltest ist für den Besuch der Galerieausstellungen nicht mehr erforderlich.

Wir freuen uns auf Sie!
Ihre Galerie Löhrl

Einen Einblick in die Ausstellung erhalten Sie in folgendem informativen Video:
https://www.youtube.com/watch?v=0VZ4HmQsd78

Neue Skulpturen

Thomas Kühnapfel

24.04.2021 bis 21.08.2021
Eröffnung: 24.04.2021, 14-18 Uhr (Der Künstler ist anwesend)

"Der Bildhauer Thomas Kühnapfel arbeitet seit Mitte der 1990er Jahre an Skulpturen, die ihre Entstehung kalkulierten physikalischen Kräften verdanken. Mit Hilfe von Luft und Wasser setzt er dabei Materialien vom Blech bis hin zum Edelstahl unter enormen Druck und bildet so Volumen aus, die oft wie schwebende Kissen wirken und doch ihre körperliche Schwere nicht verloren haben. (...) Das dabei wirkende Wechselspiel zwischen präziser Steuerung und herbeigeführtem Zufall widerspiegelt Kühnapfels grundsätzliche Überzeugung eines organischen Umgangs mit dem Material und also mit der Welt: wenn die eingesetzte Kraft der Materie entspricht, besteht die Chance auf eine in sich
legitimierte notwendige Form." (Prof. Harald Kunde, Direktor Museum Kurhaus Kleve)

Ab dem 24. April 2021 zeigen wir eine Einzelausstellung des Künstlers in unseren Galerieräumen in Mönchengladbach. Sollte ein persönlicher Besuch nicht möglich sein, senden wir Ihnen gerne eine bebilderte Liste aller präsentierten Werke zu.

AKTUELL: "Bergfest" der Ausstellung am Samstag, den 29. Mai von 14-18 Uhr
Gerne können Sie mit uns einen Termin per Email unter info@galerieloehrl.de oder telefonisch unter 02161-200762 oder 0172-2072072 vereinbaren.
Ein Schnelltest ist für den Besuch der Galerieausstellungen nicht mehr erforderlich.

Wir freuen uns auf Sie!
Ihre Galerie Löhrl

Einen Einblick in die Ausstellung erhalten Sie in folgendem informativen Video:
https://www.youtube.com/watch?v=0VZ4HmQsd78

Neue Arbeiten

STEPHAN BALKENHOL

14.11.2020 bis 23.01.2021

Beginn der Ausstellung am Samstag, dem 14. November 2020.

Die Ausstellung findet unter den allgemeingültigen Hygienevorschriften statt. Bitte denken Sie daran, eine Mund-Nasen-Bedeckung mitzubringen.

STEPHAN BALKENHOL gilt als wegweisend in der zeitgenössisch figurativen Skulptur und als einer der international renommiertesten Künstler Deutschlands.

Balkenhols Skulpturen sind meist anonyme Figuren. Männer und Frauen, aber auch Tiere, die nichts von sich preisgeben, keine Emotionen zur Schau stellen und schwer greifbar bleiben. Durch die weitgehende Rücknahme einer psychologisierenden Dimension sind seine Figuren immer auch ein Spiegel, der die Gefühle, Wünsche und Hoffnungen des Betrachters reflektieren kann.

Parallel zu seinen Holzarbeiten entstehen seit 1992 Bronze-Arbeiten in kleiner Auflage, die einen bedeutenden Teil im OEuvre des Künstlers einnehmen. Bis dato sind mehr als 55 Editionen dieser figürlichen Skulpturen entstanden, die die für Balkenhol typische, von Arbeitsspuren geprägte Oberfläche aufweisen. Bekannt ist Balkenhol auch für seine großformatigen Außenskulpturen, die in vielen Städten an prominenten Plätzen zu bewundern sind.

Ab Samstag, dem 14. November zeigen wir neue Arbeiten von STEPHAN BALKENHOL in unseren Galerieräumen auf der Kaiserstraße 67 in Mönchengladbach. Zur Ausstellung erscheint die neue Bronze-Edition: "Tanzendes Paar".

time loops

ANETT STUTH

19.09.2020 bis 07.11.2020
Eröffnung: Samstag, 19.09.2020, 12-16 Uhr. Die Künstlerin ist anwesend.

ANETT STUTH zeigt in ihrer Ausstellung mit dem Titel TIME LOOPS neue Serien als nebeneinanderstehende Parallelwelten.

In ihrer Serie FEHLFARBEN (seit 2017) fotografiert sie die zunehmende Bebilderung und Beschriftung von alten, verschwindenden Stadtlandschaften, z.B. in London, Berlin, Wien, Los Angeles, Marseille usw. Die entstandenen Bilder der vielfältigen aber sehr kurzlebigen Collagen im realen Raum werden durch eigene kleine Farbeinfügungen mit dem Pinsel verdichtet oder auch persifliert.

In den weiteren neuen Serien MELTED TIME, EX EX PARADISE und JUST A POSTCARD (seit 2019) erarbeitet Stuth auf stille, und auch humorvolle Art, Collagen und Wandinstallationen zu den immer wiederkehrenden Themen der Menschheitsgeschichte wie Schönheit und Erhabenheit der Natur, aber auch deren Vergänglichkeit und Zerstörung.

slow paintings

DIRK SALZ

19.09.2020 bis 23.01.2021
Eröffnung: Samstag, 19.09.2020, 12-16 Uhr. Der Künstler ist anwesend.

Die künstlerische Arbeit von DIRK SALZ behandelt in unterschiedlichsten Formen die menschliche Wahrnehmung, bzw. die Unzulänglichkeit des Verstandes, der diese Wahrnehmung prägt.

Der schichtweise Aufbau der oft transparenten Bildfläche lässt die Geschichte der Entstehung des Bildes und somit Zeit in neuer Form erfahrbar werden. Bisweilen auftretende Reflexionen ("zer"-) stören die auf Stimmigkeit angelegten strengen Kompositionen. Sie sind der gewollte aber - da orts- und situationsabhängig - nicht steuerbare Teil dieser Arbeiten. Das Erkennen des "eigentlichen Bildes" wird faktisch unmöglich. Die resultierende Irritation "was ist im Bild und was ist Spiegelung?" ist integraler Bestandteil dieser Arbeiten und überführt unsere gewohnte Vorstellung eines "statischen" Bildes in eine neue dynamische Interpretation.

Andere, primär grau-weiße oder pastellene Arbeiten zeichnen sich durch eine besondere Tiefe und extreme Ruhe aus. Die matte Oberfläche verwischt die Konturen und somit die Bestimmtheit der Komposition und lässt den Blick des Betrachters im Bild kontemplativ versinken.

INHOUSE MESSE

23.04.2020 bis 29.08.2020
Eröffnung: Geöffnet ab dem 23. April 2020

Wie präsentieren in der Galerie Löhrl in Mönchengladbach den für die verschobene ART COLOGNE geplanten Messestand mit den dafür geschaffenen neuen Werken unserer Künstler.

Wir freuen uns sehr auf Ihren Besuch ab dem 23.4.2020 zu den gewohnten Öffnungszeiten: Dienstag-Freitag 13-18 Uhr und Samstag 10-14 Uhr

Natürlich halten wir uns in der Galerie Löhrl an die offiziell empfohlenen und vorgeschriebenen Hygienevorschriften!

Wir freuen uns auf Sie!
Bleiben Sie gesund!
Ihr Galerie Löhrl-Team

Bilder von Zeit und Raum

DIETER NUHR

24.03.2020 bis 12.09.2020

Liebe Kunstfreunde der Galerie Löhrl,

zur Finissage der Ausstellung DIETER NUHR - Bilder von Zeit und Raum möchten wir Sie herzlich einladen:

am Mittwoch, dem 9. September 2020 von 15-19 Uhr. Der Künstler ist anwesend.

Die Finissage findet unter den derzeit allgemeingültigen Hygienevorschriften statt. Bitte denken Sie an eine Mund-Nasen-Bedeckung, die für einen Besuch der Ausstellung erforderlich ist.

Wir würden uns freuen, Sie zur Finissage in unserer Galerie begrüßen zu dürfen.

Mit freundlichen Grüßen
Ihre Galerie Löhrl

Skulpturen und Zeichnungen

Ulrich Rückriem

23.11.2019 bis 06.03.2020
Eröffnung: Samstag, 23. November 2019, 16 - 19 Uhr
Bitte beachten Sie, dass die Galerie am Tag der Eröffnung erst ab 16 Uhr geöffnet ist.

In einer umfangreichen Übersichtsausstellung in allen 15 Ausstellungsräumen der Galerie zeigen wir ausgewählte Arbeiten von ULRICH RÜCKRIEM mit Werken aus fast fünf Jahrzehnten: Neben den für ihn typischen Steinskulpturen, die das Konzept des "Teilungssystems" thematisieren, werden auch Zeichnungen, Editionen, farbige Stein- und Papierarbeiten sowie Glas- und Metallarbeiten des heute 81-jährigen weiterhin aktiven Künstlers präsentiert. Zur Ausstellung ist eine schöne neue Unikat-Edition von ULRICH RÜCKRIEM erschienen.

Liebe und Genauigkeit

HANS AICHINGER

28.09.2019 bis 31.10.2019
Eröffnung: Samstag, 28. September 2019, 16 - 19 Uhr
Bitte beachten Sie, dass die Galerie am Tag der Eröffnung erst ab 16 Uhr geöffnet ist.

Die Leinwandbilder von HANS AICHINGER (*1959 in Leipzig) sind angefüllt mit Konzentration: einmal die, die er beim Malen der hochgradig genau wiedergegebenen Figuren anwendet und noch mehr in der gedanklichen Spannung, die die Figuren selbst in ihrem Innehalten fühlen lassen. Diese Konzentration lässt ihren Gegenstand nicht erkennen, er liegt außerhalb des Bildrahmens, ohne Verweis, im Offenen. Aichinger schafft damit ein Gleichgewicht aus Figuration und Abstraktion und balanciert die Lesbarkeit der Bilder zwischen möglich und unmöglich.

Die Aquarellzeichnungen des Künstlers wiederum sind traumähnlich. Während Aichinger in seiner Malpraxis die rigide Strenge des fotografischen Realismus durchsetzt, schwelgt er mit seiner neuen Zeichenserie in einer launischen Palette von Pastellfarben. Dennoch behalten diese Zeichnungen die unheimliche Verspieltheit, die das gesamte Werk Aichingers prägt. Die Szenen, die er mühsam komponiert, scheinen vor der makellosen Kulisse ihres weißen Untergrundes aufgehängt zu sein. Ohne architektonische Elemente wirken sie wie Visionen, Fantasien oder Erinnerungen, die die Vorstellungskraft des Betrachters anregen. (Text: Anaïs Castro)

Ab dem 28. September zeigt die Galerie Löhrl eine Auswahl von Bildern und Aquarellen des Künstlers erstmals in ihren Galerieräume in Mönchengladbach.

Die Bronze-Editionen von 1992-2019

STEPHAN BALKENHOL

28.09.2019 bis 31.10.2019
Eröffnung: Samstag, 28. September 2019, 16 - 19 Uhr
Bitte beachten Sie, dass die Galerie am Tag der Eröffnung erst ab 16 Uhr geöffnet ist.

STEPHAN BALKENHOL gilt als wegweisend in der zeitgenössisch figurativen Skulptur und als einer der international renommiertesten Künstler Deutschlands.

Balkenhols Skulpturen sind meist anonyme Figuren. Männer und Frauen, aber auch Tiere, die nichts von sich preisgeben, keine Emotionen zur Schau stellen und schwer greifbar bleiben. Durch die weitgehende Rücknahme einer psychologisierenden Dimension sind seine Figuren immer auch ein Spiegel, der die Gefühle, Wünsche und Hoffnungen des Betrachters reflektieren kann.

Seit 1992 entstehen parallel zu den Holzarbeiten von STEPHAN BALKENHOL Bronze-Arbeiten in kleiner Auflage, die einen bedeutenden Teil im Oeuvre des Künstlers einnehmen. Einen großen Teil dieser Bronze-Editionen hat Balkenhol im Rahmen von Charity-Projekten oder zur Realisierung seiner großen Außenskulpturen für den öffentlichen Raum geschaffen. Bis dato sind 55 Editionen dieser figürlichen Skulpturen entstanden, die ebenso wie die Holzarbeiten die für Balkenhol typische, von Arbeitsspuren geprägte Oberfläche aufweisen. Erstmals zeigen wir alle Bronze-Editionen in unseren Galerieräumen.

Zur Ausstellung erscheint die NEUE BRONZE-EDITION "Frau im weißen Kleid". Darüber hinaus wird zur Eröffnung die neue aktualisierte Version des Werkverzeichnisses der Bronze-Editionen präsentiert.

KASSEL ZU GAST IN MÖNCHENGLADBACH - Art Exchange

Paul Diestel, Slawomir Elsner, Michael Göbel, Andrea Grützner, René Wagner und Nicola André Wagner

04.05.2019 bis 06.07.2019
Eröffnung: Samstag, 04. Mai 2019, 16 - 19 Uhr (Die Künstler sind anwesend)
Bitte beachten Sie, dass die Galerie am Tag der Eröffnung erst ab 16 Uhr geöffnet ist.

Vom 4. Mai bis zum 6. Juli 2019 zeigt die Galerie Löhrl neue künstlerische Positionen von sechs ausgewählten Künstlern in Kooperation mit der Kasseler Galerie Coucou. Die Künstler zeichnen sich sowohl durch ihre jeweils unabhängige und starke künstlerische Haltung als auch ihre unterschiedlichen Stilrichtungen und Techniken aus. Kuratiert wird diese spannungsgeladene Ausstellung von Kathrin Balkenhol und Milen Krastev in Abstimmung mit der Galerie Löhrl.
Die Galerie Löhrl und die Galerie Coucou möchten mit diesem gemeinschaftlichen Ausstellungsprojekt relevante, diskursorientierte und zeitgenössische Kunst fördern. In der gemeinsamen Ausstellung mit dem Titel "Kassel zu Gast in Mönchengladbach - Art Exchange" werden Arbeiten von Paul Diestel, Slawomir Elsner, Michael Göbel, Andrea Grützner, René Wagner und Nicola André Wagner in den Räumen der Galerie Löhrl auf der Kaiserstraße 58-60 & 67 in Mönchengladbach gezeigt. Die Künstler sind am Tag der Eröffnung anwesend. Eine Ausstellung in der Galerie Coucou in Kassel mit Künstlern der Galerie Löhrl ist in Planung.

Portrait of a Sculpture

KRISTINA BERNING

23.03.2019 bis 18.05.2019
Eröffnung: Samstag, 23. März 2019, 16 - 19 Uhr (Die Künstlerin ist anwesend)
Bitte beachten Sie, dass die Galerie am Tag der Eröffnung erst ab 16 Uhr geöffnet ist.

KRISTINA BERNING entwickelt ihre Skulpturen in einem Arbeitsprozess, der an wesentlichen Stellen bewusst unkontrollierbar bleibt, so dass ungewohnte Formen und Zusammenhänge entstehen. Die Künstlerin untersucht die räumlichen Dimensionen des Materials, sie höhlt es aus, sägt es entzwei, kombiniert es neu, stellt seine Stabilität auf die Probe. Dabei thematisiert sie die Grundfragen der Bildhauerei, wie das Verhältnis von Figur und Sockel oder Masse und Volumen. Die Skulpturen weisen ein hohes Maß an anthropomorphen und biomorphen Zügen auf, jede Skulptur ist individuell und scheint ihren eigenen Charakter zu haben. Dieser Eindruck entsteht durch die Geschlossenheit der Form, die eigenwillige Statik sowie Bewegungen innerhalb der Skulptur, die an menschliche Gesten erinnern. Die Ausstellung "Portrait of a Sculpture" thematisiert dieses Zusammenspiel, das über die Abstraktion hinaus geht ohne diese zu verlassen. Die Künstlerin konzipiert dafür eine Präsentation, bei der Raum, Skulptur und Betrachter miteinander in Beziehung treten.
2018 hatte Berning bereits eine Solopräsentation im Museum Folkwang. Ab dem 23. März zeigt die Galerie Löhrl eine Einzelausstellung der Künstlerin.

Skulpturen und Reliefs

STEPHAN BALKENHOL

16.12.2018 bis 09.02.2019
Eröffnung: Sonntag, 16. Dezember 2018, 11 - 14 Uhr (Der Künstler ist anwesend)

STEPHAN BALKENHOL gilt als wegweisend in der zeitgenössisch figurativen Skulptur und als einer der international renommiertesten Künstler Deutschlands.

Balkenhols Skulpturen, die er mit dem Beitel aus mächtigen Holzstämmen haut und farbig fasst, sind meist anonyme Figuren. Männer und Frauen, aber auch Tiere, die nichts von sich preisgeben, keine Emotionen zur Schau stellen und schwer greifbar bleiben. Durch die weitgehende Rücknahme einer psychologisierenden Dimension sind Balkenhols Figuren immer auch ein Spiegel, der die Gefühle, Wünsche und Hoffnungen des Betrachters reflektieren kann.

Stephan Balkenhol zu seinen Arbeiten: "Meine Skulpturen erzählen keine Geschichten. In ihnen versteckt sich etwas Geheimnisvolles. Es ist nicht meine Aufgabe, es zu enthüllen, sondern die des Zuschauers, es zu entdecken."

Parallel zu seinen Holzarbeiten entstehen seit 1992 Bronze-Arbeiten in kleiner Auflage, die einen bedeutenden Teil in seinem Ouvre einnehmen. Über 50 figürliche Skulpturen, die ebenso wie die Holzarbeiten die für Balkenhol typische, von Arbeitsspuren geprägte Oberfläche aufweisen, sind bisher entstanden.

Bekannt ist Balkenhol auch für seine großformatigen Außenskulpturen, die in vielen Städten an prominenten Plätzen zu bewundern sind.

Die Galerie Löhrl zeigt ab dem 16. Dezember neue Arbeiten des Künstlers.

In Memoriam

TERRY FOX

12.12.2018 bis 01.03.2019

Zum 10-jährigen Todestag von TERRY FOX zeigen wir bis zum 1. März 2019 in unseren Räumen Kaiserstraße 58 eine kleine Ausstellung mit Originalarbeiten (Zeichnungen, Collage, Objekte), Fotos, Texten, Katalogen des im Oktober 2008 verstorbenen Künstlers.

Seit 1983 stellten wir Arbeiten von TERRY FOX in mehreren Ausstellungen in unserer Galerie und auf Messen aus und veranstalteten mehrere seiner Sound-Performances (die erste bereits 1983). Dieser amerikanische Klang- und Textpoet war einer der stillen Stars der internationalen Kunstszene. Dennoch hat er immer wieder Geschichte geschrieben, sei es mit seiner sehr frühen Zusammenarbeit mit Joseph Beuys, den gänzlich neuartigen Installationen (z.B. mit seinem Spiel auf gespannten Klaviersaiten) oder seinem Einfluss auf Fluxus und Body Art mit weit über 100 Performances.

In zahlreichen Museen auf der ganzen Welt (beginnend bereits 1971 im Museum of Modern Art, New York) waren seine Arbeiten in Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen. Dreimal war er auf der documenta in Kassel vertreten.

Die letzte Museumstournee - unter anderem mit zahlreichen Leihgaben unserer Galerie - war von 2015 bis 2017 in der Akademie der Künste Berlin, dem Musée des Beaux-Arts in Mons, Belgien, dem Von der Heydt-Museum Wuppertal und dem Kunstmuseum Bern.

Es ist uns ein wirkliches Anliegen, mit dieser Würdigung eines großen Künstlers und persönlichen Freundes möglichst vielen Interessenten einige Aspekte seines Werkes nahezubringen.

Invisible Force

KEIJI UEMATSU

15.09.2018 bis 10.11.2018
Eröffnung: Samstag, 15. September 2018, 16 - 19 Uhr (Der Künstler ist anwesend)
Bitte beachten Sie, dass die Galerie am Tag der Eröffnung erst ab 16 Uhr geöffnet ist.

KEIJI UEMATSU (*1947, Kobe, Japan) ist Konzeptkünstler und hat über eine fast fünf Jahrzehnte lange Karriere ein Gesamtwerk entwickelt, das konsequent danach strebt, die unsichtbaren Beziehungen zwischen Objekten und den Räumen, die sie umgeben, sichtbar zu machen. Die Idee, die Aufmerksamkeit auf die natürlichen Kräfte der Schwerkraft, Spannung und Materialanziehung zu lenken, sei es durch Fotografie, Zeichnung oder skulpturale Installation, untermauert seine gesamte Praxis. Uematsus internationaler Einfluss ist heute weit reichend dank seines innovativen, konzeptuellen Ansatzes für Kunst und seiner globalen Ausrichtung.

grünes Zimmer

MARTINA SAUTER

05.05.2018 bis 14.07.2018
Eröffnung: Samstag, 5. Mai 2018, 16 - 19 Uhr (Die Künstlerin wird anwesend sein)
Bitte beachten Sie, dass die Galerie am Tag der Eröffnung erst ab 16 Uhr geöffnet ist.

Martina Sauter beschäftigt sich mit der Grenzerweiterung des Mediums Fotografie. Seit ihrem Abschluss an der Kunstakademie Düsseldorf als Meisterschülerin von Thomas Ruff, operiert sie im Spannungsfeld zwischen Fotografie, Film und Realität. Dabei spielt sie vor allem mit dem narrativen Potenzial des Films und nutzt die unterschiedlichen Genres als inhaltlichen und formalen Ausgangspunkt. Kennzeichnend für viele ihrer Werke ist die bildliche und konzeptuelle Verflechtung von Film und Fotografie. Standbilder von Filmklassikern, meist vom Fernseher abfotografiert, werden - analog zur filmischen Technik des Schnittes - mit Fotos von selbstinszenierten Settings kombiniert. Dies sind in der Regel gebaute Raumarchitekturen, die Sauter kulissenhaft aus Holzwänden, dekorativen Tapeten, Vorhängen, Teppichen und Türen im heimischen Atelier inszeniert. In jüngeren Werken ergänzt sie die Film-Stills mit realen Briefen, Zeitungen und Dokumenten, die durch kaum wahrnehmbare Einschnitte in den Fotoabzug montiert sind. (Dr. Astrid Legge)

Hommage zum 90. Geburtstag

OTTO PIENE

05.05.2018 bis 14.07.2018
Eröffnung: Samstag, 5. Mai 2018, 16 - 19 Uhr
Bitte beachten Sie, dass die Galerie am Tag der Eröffnung erst ab 16 Uhr geöffnet ist.

Am 18. April 2018 wäre OTTO PIENE 90 Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass widmen wir dem Künstler, mit dem wir über 40 Jahre erfolgreich zusammenarbeiteten und der mit der Avantgarde-Gruppe ZERO die wichtigste Künstlerbewegung der Nachkriegszeit in Deutschland gründete, eine Einzelausstellung.

WAS IST EINE EDITION?

03.03.2018 bis 14.04.2018
Eröffnung: Samstag, 3. März 2018, 16 - 19 Uhr (Einige der Künstler werden anwesend sein)
Bitte beachten Sie, dass die Galerie am Tag der Eröffnung erst ab 16 Uhr geöffnet ist.

Mit der Ausstellung "Was ist eine Edition?" zeigen wir die unterschiedlichen künstlerischen und technischen Ausdrucksmöglichkeiten von vervielfältigten Werken, die unter dem breiten Begriff "Editionen" zusammengefasst werden können. So z.B. Drucke, Objekte, Skulpturen, Fotografien und Mixed Media in unveränderter Vervielfältigung oder in Varianten bis hin zu Unikat-Editionen. Dabei werden wir auch neue, für die Ausstellung entstandene Editionen von Künstlern der Galerie präsentieren. Insgesamt zeigen wir Arbeiten von über 40 Künstlern in den Galerieräumen Kaiserstraße 58-60 und 69. Einige unserer Künstler werden anwesend sein. Die Ausstellung ist bis einschließlich 14. April zu sehen.

Candy Shop

ROMAN KOCHANSKI

25.11.2017 bis 27.01.2018
Eröffnung: Samstag: 25.11.17, 16 - 19 Uhr (Der Künstler ist anwesend)
(Bitte beachten Sie, dass die Galerie am Tag der Eröffnung erst ab 16 Uhr geöffnet ist.)

Roman Kochanski über seine Malerei: "Obwohl meine Bilder immer in der Gegenständlichkeit enden, sehe ich mich eher als abstrakten Maler. Alle Figuren bauen sich aus abstrakten Flächen auf und werden gegebenenfalls noch ausgeschärft. Aber abstrakte Momente bleiben überall stehen. Für mich lassen sich bestimmte Seinszustände malerisch besser abstrakt lösen. Zustände wie Zerbrochenheit, Fragilität, Stärke - all das kann man durch Gestus und Flächen besser transportieren als durch eine mithilfe klarer Umrisse definierte Figur. Meine Malerei soll nicht nur gesehen, sondern vielmehr erspürt werden."

Nuancen

JAN KROMKE

16.09.2017 bis 04.11.2017
Eröffnung: Samstag, 16.09.2017, 14-18 Uhr (Der Künstler ist anwesend)

Den Ausgangspunkt in der Arbeit von JAN KROMKE bildet das direkte Naturerlebnis. Hierbei richtet sich sein Blick weniger auf Details oder spektakuläre Motive. Vielmehr reizt ihn das Zusammenspiel aus klaren, einprägsamen Formen und atmosphärischen Phänomenen, die das Erscheinungsbild einer Landschaft fortlaufend verändern. Wahrnehmungsprozesse, Entdeckungen und Wandel sind Inhalt seiner Bilder.

Die Ausstellung JAN KROMKE - Nuancen ist vom 16. September - 4. November 2017 in unseren Galerieräumen auf der Kaiserstraße 67 zu sehen.

lumen poems

MILEN MILTCHEV

16.09.2017 bis 04.11.2017
Eröffnung: Samstag, 16.09.2017, 14-18 Uhr (Der Künstler ist anwesend)

Die intuitive Wahrnehmung einer Lichtquelle und ihre Wirkung auf Raum, Zeit und Atmosphäre ist das zentrale Thema in MILEN MILTCHEVS Arbeiten. In verschiedenen Medien fängt der Künstler die Flüchtigkeit des Lichts in einem kurzen Augenblick ein: So wird ein bestimmter Lichteinfall durch ein Fenster fotografisch festgehalten oder das Flackern einer Fackel in einer Aquarellserie mit vielen überlagerten Malschichten durchgespielt. In den Wandarbeiten aus Lack und den skulpturalen Arbeiten aus Blech und Plexiglas spielt der reale Lichteinfall und dessen Reflexion eine wichtige Rolle. Aufwändige, großformatige Zeichnungen nach fotografischen Vorlagen vervollständigen Miltchevs vielschichtiges Werk.

Die Ausstellung MILEN MILTCHEV - lumen poems ist vom 16. September - 4. November 2017 in unseren Galerieräumen auf der Kaiserstraße 58-60 zu sehen.

reflective

DIRK SALZ

16.09.2017 bis 04.11.2017
Eröffnung: Samstag, 16.09.2017, 14-18 Uhr (Der Künstler ist anwesend)

Die künstlerische Arbeit von DIRK SALZ behandelt in unterschiedlichsten Formen die menschliche Wahrnehmung, bzw. die Unzulänglichkeit des Verstandes, der diese Wahrnehmung prägt. Der schichtweise Aufbau der oft transparenten Bildfläche lässt die Geschichte der Entstehung des Bildes und somit Zeit in neuer Form erfahrbar werden. Bisweilen auftretende Reflexionen ("zer-") stören die auf Stimmigkeit angelegten strengen Kompositionen. Sie sind der gewollte aber - da orts- und situationsabhängig - nicht steuerbare Teil dieser Arbeiten. Das Erkennen des "eigentlichen Bildes" wird faktisch unmöglich. Die resultierende Irritation "was ist im Bild und was ist Spiegelung?" ist integraler Bestandteil dieser Arbeiten und überführt unsere gewohnte Vorstellung eines "statischen" Bildes in eine neue dynamische Interpretation. Andere, primär grau-weiße oder pastellene Arbeiten zeichnen sich durch eine besondere Tiefe und extreme Ruhe aus. Die matte Oberfläche verwischt die Konturen und somit die Bestimmtheit der Komposition und lässt den Blick des Betrachters im Bild kontemplativ versinken.

Die Ausstellung DIRK SALZ - reflective ist vom 16. September - 4. November 2017 in unseren Galerieräumen auf der Kaiserstraße 69 zu sehen.

Die Leichtigkeit des Seins

ULRICH ERBEN

20.05.2017 bis 15.07.2017
Eröffnung: Samstag, 20.05.2017, 16-19 Uhr

Zum ersten Mal überhaupt werden Aquarelle und Acrylarbeiten auf Papier von ULRICH ERBEN, die zwischen 2012 und 2015 entstanden sind, präsentiert. Wir freuen uns, eine ausdrucksstarke und farbintensive Auswahl in verschiedenen Formaten in unserer Galerie auf der Kaiserstraße 69 zeigen zu können. Die Ausstellung wird bis einschließlich 15. Juli 2017 zu sehen sein.

SCHWARZ WEISS

11.03.2017 bis 13.05.2017
Eröffnung: Samstag, 11.3.2017, 16-19 Uhr (Einige Künstler werden anwesend sein.)

Wir zeigen eine abwechslungsreiche Übersicht an Schwarz-Weiß-Arbeiten (Originale und Editionen) aus den Bereichen der Malerei, Fotografie, Grafik und Skulptur von 50 Künstlern. Mit dabei sind Arbeiten von STEPHAN BALKENHOL, JOSEPH BEUYS, HENRI CARTIER-BRESSON, ULRICH ERBEN, KATSURA FUNAKOSHI, HORST GLÄSKER, CHRISTOF KLUTE, ROMAN KOCHANSKI, DIETER NUHR, PALERMO, OTTO PIENE, JULIA ROTHMUND, ULRICH RÜCKRIEM, KLAUS SCHMITT, GREGOR SCHNEIDER, ANETT STUTH, GÜNTHER UECKER, KEIJI UEMATSU, THOMAS VIRNICH u.a.

Neue Arbeiten

STEPHAN BALKENHOL

26.11.2016 bis 28.01.2017
Eröffnung: Samstag, 26. November 2016, 16-19 Uhr (Der Künstler ist anwesend)

STEPHAN BALKENHOL gilt als wegweisend in der zeitgenössisch figurativen Skulptur und als einer der international renommiertesten Künstler Deutschlands.
Wir freuen uns ab dem 26. November 2016 wieder neue Arbeiten von Stephan Balkenhol zu zeigen. Die Ausstellung wird bis einschließlich 28. Januar 2017 in unseren Galerieräumen an der Kaiserstraße 58-60 zu sehen sein.

Silent Views

CHRISTOF KLUTE

18.09.2016 bis 05.11.2016
Eröffnung: Sonntag, 18.09.2016, 11-15 Uhr (Der Künstler wird anwesend sein)

CHRISTOF KLUTE beschäftigt sich in seiner fotografischen Arbeit mit Gebäuden und Orten. Dabei erstellt der Künstler Bildserien, die den architektonischen Raum bzw. den jeweiligen Ort nicht zum Objekt einer dokumentarischen Betrachtung, sondern zu einem Ort subjektiven Erlebens machen. Dies geschieht, indem er Orte wiederholt aufsucht und ihrer Atmosphäre in wechselnden Lichtverhältnissen nachspürt und dabei den Blick auf bestimmte wiederkehrende Details konzentriert. So entstehen Bilder zwischen Atmosphäre und Abstraktion.

Nuhr auf Reisen

DIETER NUHR

18.09.2016 bis 05.11.2016
Eröffnung: Sonntag, 18.11.16, 11-15 Uhr (Der Künstler wird anwesend sein)

"Mir ist meine bildnerische Arbeit genauso wichtig wie meine Arbeit auf der Bühne. Dass ich mit der einen Form mehr Leute erreicht habe als mit der anderen, sagt weder etwas über die Qualität der Arbeit aus, noch über den Grad der Intensität. Ich schreibe, ich rede, ich reise, ich fotografiere. Fotografieren ist Festhalten. Meine Bilder sind Dokumente eines künstlerischen Konzeptes, die Welt in Reisen zu erfahren, die Verarbeitung des Gesehenen. Das Foto zeigt immer nur ein Standbild. Hier wird gezeigt, was in der Realität niemals zu sehen ist: die unbewegte Welt. Es gibt sie nicht und doch ist sie da. Wir können sie eine Zeit lang festhalten - was für eine Freude." (Dieter Nuhr)

Weltansichten

ANETT STUTH

18.09.2016 bis 05.11.2016
Eröffnung: Sonntag, 18.09.2016, 11-15 Uhr (Die Künstlerin wird anwesend sein)

ANETT STUTHS Blick changiert zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen Fotografie und Malerei, Alltag und Film. In Ihren Arbeiten fügt die Künstlerin Fotos verschiedener Räume und Orte aus unterschiedlichen Zeiten in verschachtelten Bildebenen zusammen. Gegenwart und Vergangenheit berühren und durchforsten sich, eigenes und fremdes Material in Form von Zitaten und Reminiszenzen finden zueinander. Das Prinzip der Montage wird nicht wegretuschiert, sondern schafft collage-artige Bildkonstruktionen, die unterschiedliche Orte und Zeitebenen durch ein zentrales Thema miteinander verbinden.

Rhythmusfelder

HORST GLÄSKER

21.05.2016 bis 02.07.2016
Eröffnung: Samstag, 21.05.2016, 16 - 19 Uhr

Gläskers Malerei ist pure Lust am Malen und am Rhythmus des Pinselschwungs. Schon die Person vibriert bis in die Fingerspitzen, wenn es um die Dynamik der Bilder geht. Darin liegt weder Nervosität noch Unsicherheit, wohl aber der pochende Pulsschlag erregter Empfindungen. Sie erfüllen den Künstler, wie das sonst nur ein Musikstück kann. Rhythmus. Ein Zeitmaß, kein primär visueller Terminus, war dem Maler wichtiger als alle Begriffe, die um Sensationen der Netzhaut kreisen. Dieser leidenschaftliche peintre pur ist immer zugleich Saxophonspieler und Klarinettist, Mundorgler und Tretorgeltreter, auch wenn seine Auftritte längst Pinseltänze sind. Im Rhythmus verbindet sich seine musikalische mit seiner malerischen Existenz. Er ist der größte gemeinsame Nenner, auf dem seine Kunst beruht. Rhythmus fundiert seinen zentralen Beitrag zur Malerei: die Wiederentdeckung von Ornamentik und freiem Ornament.

Zitat: Prof. Dr. Manfred Schneckenburger, aus: Horst Gläsker - Verführung des Raums, Verlag Lindinger + Schmid, 2006

Works

ATHAR JABER

21.05.2016 bis 02.07.2016
Eröffnung: Samstag, 21.05.2016, 16 - 19 Uhr

Athar Jabers Marmorskulpturen zeigen Fragmente des menschlichen Körpers. Bereits das Material, das er auf traditionelle, klassische Weise bearbeitet, erweckt Assoziationen mit Skulpturen der Renaissance. Während Marmorskulpturen traditionell die Schönheit des menschlichen Körpers darstellen, zeigen Athar Jabers Werke dagegen verdrehte Körperhaltungen. Die perfekte glatte Oberfläche wird gebrochen und weist plötzlich raue, grob und unbearbeitet wirkende Stellen auf. Dies bildet einen aggressiven Gegensatz zu der Schönheit und Glätte des Marmors und verweist auf die Zerbrechlichkeit des menschlichen Körpers.
Athar Jaber (geb. 1982 in Rom) lebt in Belgien und ist Professor der Bildhauerei an der Kunstakademie Antwerpen.

SUITEN - SERIEN - MAPPEN

Originale - Zeichnungen - Fotos - Grafiken

20.02.2016 bis 09.04.2016
Eröffnung: Samstag, 20. Februar 2016, 16-19 Uhr

Wir präsentieren Ihnen eine abwechslungsreiche Übersicht von Mappenwerken, Serien und themenbezogenen Suiten (Originale und Editionen) einer großen Anzahl Künstler der Galerie wie BALKENHOL, BEUYS, BILL, ERBEN, FÖRG, FULTON, GERZ, GLÄSKER, KLUTE, KOCHANSKI, LONG, MACK, MUCHA, PALERMO, PIENE, POLKE, RÜCKRIEM, SCHMITT, SCHWARZ, STUTH, TUTTLE, UECKER, WÄCHTER u.a.

250 - JUBILÄUMSAUSSTELLUNG DER GALERIE LÖHRL

29.08.2015 bis 24.10.2015
Eröffnung: Samstag, 29.08.2015, 16-19 Uhr

Die Galerie Löhrl feiert die 250. Ausstellung seit ihrem Bestehen. Nach über 43 Jahren Galerie Löhrl möchten wir mit der 250. Ausstellung seit 1972 in allen 15 Galerieräumen in Mönchengladbach ausgewählte Werke der Künstler zeigen, mit denen wir seit langer Zeit verbunden sind oder bis heute intensiv zusammenarbeiten.

So präsentieren wir alte und neue Werke von Künstlern wie GERHARD RICHTER, SIGMAR POLKE, GÜNTHER UECKER, OTTO PIENE, PALERMO, STEPHAN BALKENHOL, GREGOR SCHNEIDER, ROMAN KOCHANSKI, JULIA ROTHMUND und vielen mehr.

Die Galerie Löhrl freut sich, das Jubiläum mit Ihnen gemeinsam zu feiern.

Multimedia - Malerei

JULIA LIA WALTER

25.04.2015 bis 12.06.2015
Eröffnung: Samstag, 25.04.2015, 16-19 Uhr (die Künstlerin Julia Lia Walter ist anwesend)

Die Berliner Künstlerin JULIA LIA WALTER war Meisterschülerin bei Prof. Pia Fries an der Universität der Künste Berlin. 2014 wurde sie mit dem Medienkunstpreis Horb ausgezeichnet.

Active Images

LOHNER CARLSON

25.04.2015 bis 12.06.2015
Eröffnung: Samstag, 25.04.2015, 16-19 Uhr (der Künstler Henning Lohner ist anwesend)

HENNING LOHNER hat bereits mit Karlheinz Stockhausen und John Cage zusammengearbeitet. 1989 begann seine langjährige künstlerische Zusammenarbeit mit dem mehrfach ausgezeichneten Kameramann Van Carlson, die bis zu dessen Tod (2011) zu einem umfangreichen Oeuvre geführt hat.

LOHNER lebt als Filmemacher und Komponist in New York. Mit dem Erfinder Marc Trachtenberg arbeitet er dort an einer digitalen Leinwand, die Medienkünstlern neue Wege ermöglicht, ihre Bilder in adäquater Weise zu zeigen.

UMGESTÜLPTER ENGEL - Unikat-Editionen

THOMAS VIRNICH

21.02.2015 bis 09.05.2015
Eröffnung: Samstag, 21.02.2015, 16-19 Uhr

In der Ausstellung zeigen wir die Sammlung der Unikat-Editionen komplett, die aus 89 Originalen besteht. Eine Werkgruppe in dieser Form ist von keinem anderen Künstler bekannt. Thomas Virnich hat somit mit seinen Objekten etwas Einmaliges in der Kunstgeschichte geschaffen, das Sie bei uns in seiner ganzen Vielfalt sehen können.

Die Sammlung wurde bereits in drei Museen gezeigt, begleitet von dem von uns herausgegebenen Werkverzeichnis-Katalog mit Abbildungen und Beschreibungen aller Editionen und Texte von Stephan Kunz und Volker Rattemeyer.